“唐宫盛宴”、“只此青绿”这两支在去年春晚上爆火的舞蹈,源于编舞者对唐俑和宋画《千里江山图》的再创作。
让我们惊艳的不仅是创作者的巧思、舞者摇曳的身姿、更是那古代服饰所彰显的诗意与典雅。
近十多年来,汉服已越来越受到年轻人的青睐,甚至已成为一门兴旺的时尚产业。
《礼记.少仪》说:“衣服在躬而不知其名,为罔。”
孔子认为,衣服穿在身上却不知道相关的礼仪和工艺,那就是无知。
在《汉服》里,作者曹喆深入浅出地介绍了汉服“前世今生”的历史,并配以220幅精美大图,系统地谈了汉服的演变与华美,集知识性与趣味性一体,极大地丰富了我们的汉服知识。
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书中说,将汉服称为汉人的传统服饰并不准确,按照现在的观念,汉服应该称为中华民族的传统服饰。
同时,作者还强调,区分汉族与否并非依据血缘,而是依据文化,这个判断标准是在春秋时期就已确定。
只要是遵循和中原华夏族相同的礼仪、价值观的群体就被认为是华夏族。
众所周知,汉族是一个包容性很强的民族,在漫长的历史发展中不断与其他民族融合,丰盈自己的文化。
在汉服的演变上,也不例外。
在朝代更迭过程中,汉服不断地吸收外来的样式,历经了多次胡汉融合,形成了兼容并蓄的大系统。
融合前,服饰崇尚宽衣博带;融合后,出现了窄衣的款式。
唐装的雍容、宋服的典雅、明服的清丽、民国服饰中西合璧……
此外,服饰在中国历史上有着极其重要的作用,比如维持社会秩序,遵守礼仪,维护社会等级。而这些标准,也正是儒家的核心内容。
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回观历史,从周代开始,汉服就已形成了一套完善的系统,按照不同场合,着装都要符合礼仪规范。
传统汉服,按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。
三种基本款式贯穿整个古代,分别是衣裳制、深衣制和袍服制。
服饰的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、鞋履、腰带、玉珮等。还有如半臂、褙子、比甲、坎肩等衍生款式。
古人还遵循“天人合一”的思想,将人事与天事对应,又将服饰色彩与五行、时令对应,形成了独特的文化现象。
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在书里,作者还讲述了古代名人服饰的故事,趣味性颇丰。
比如,林宗巾、东坡巾、东坡帽。
百褶裙源自赵飞燕,武则天喜爱石榴裙。
唐代女子有穿男装的风气,称为“丈夫袖衫”。
刘邦用竹子做过一种高冠,称为刘氏冠。
嘉靖皇帝信奉道教,按照道教的样式做过香叶冠,还将此赏赐给大臣。
汉服的典雅韵味也饱含诗意,文人墨客借用汉服来比兴,寄托各种情感,也为汉服注入了更多的文化内涵。
《诗经.秦风》:“岂曰无衣?与子同袍……岂曰无衣?与子同裳。”
曹植《洛神赋》里描写宓妃“翩若惊鸿,婉若游龙。”
唐代孟郊的《游子吟》:“慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。”
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时间走到今天,汉服回归大众视野并盛行,这是一次传统文化的回归。
然而,现代汉服已是古代汉服的改良版,设计师是以汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰作为主要风格,并糅合了各种传统元素,以符合当下的时尚需求。
如此,汉服的款式变为更加简约舒适,美丽与时尚并重。与古汉服相比,形式感更加大于内容了。
《汉服》一书,在谈汉服知识,更是在谈华夏文化的传承,让汉服爱好者更加深入地了解汉服的演变,也让更多的人热爱传统文化,坚持文化自信。