书法，中国人叫书法，日本人叫书道。1983年9月，我带薪脱产到哈尔滨学习中国画专业2年，拜黑龙江省著名国画大家刘振铎、濂浦、吴野夫等先生学习中国画，拜游寿、王文斌、王田、张天民、吕圣尧、洪铁军、卞云河、等先生学习中国书法。1985年7月学习结束后至今，再没有拜任何一位老师学习中国画和书法，近40年来，全部靠自己学习和研究。记得当时的书法教学还没有任何正规的书法教材，就连什么叫书法？也没有一个准确的标准定义，学习书法半年后，我给书法下了这样一个定义。“研究用笔规律、结字法则的传统中国汉字书写艺术，就叫书法。它还必须包括用笔、用墨、结构、章法、行款、钤印等”。我这些年见过我辅导考上书法大学本科、硕士、博士学生带回来的书法教材，对书法的定义真是五花八门，有的大学教材给书法下定义的字数达二、三百字之多，但是，却找不出一句搭边的话。中国书法具有音、意、形三种美感的表现状态。音美以悦耳，意美以悦心，形美以悦目。它与音乐的不断重复主题、时隐时现、不断变化的音响运动，有相似之处，也与中国画的视觉艺术，有着共同的用笔方法和技巧。 文字诞生之初，大部分文字都是以原始图画、象形文字符号为主的。并且，画是为文字服务的，是文字的附属符号。史籀创大篆，书画始分。中国画的所有笔法，几乎全部都来源于中国书法的笔法。上世纪的中国画大师一一陈子庄先生，在他的《石壶论画语要》中曾言：“要想成为一流的中国画大家，那么，你的书法必须比专门搞书法的人写的还要好，你才有可能成功”。中国画是介于具象和抽象之间的视觉艺术，而中国书法是纯抽象的视觉艺术，而音乐是抽象的听觉艺术。书法在节奏上与音乐相近，是一种不断重复主题、时隐时现的、不断变化的线条运动。“笔断意连”是它的最高艺术境界……。它与绘画的共同之处，是同为“视觉艺术”，所不同的是书法是抽象的视觉艺术，而绘画是介于具象与抽象之间的视觉艺术。“此时无声胜有声”是音乐的最高表达形式。如白居易的《琵琶行》。
中国文字是单纯的、约定俗成的表达符号，它本身至今也不具备确定了定型的表现状态。只是通过书法家的手，自由的发挥和表现，它与描绘具有特定形态自然形象的绘画相比，书法的造型技巧更为自由变化，更加丰富多彩，也更具主观主导性。是书法家通过线条的变化、移动，笔势的腾挪、跳跃，以及时间上的变幻、推移来完成的。它是一种在时间与空间上有机结合的产物。从这种意义上来说，书法是具有音乐和视觉双重存在状态下的产物。就艺术的认知而言，书法可谓是最纯粹、最有内涵、变化最为丰富多彩的艺术。它本身流动着的笔墨线质，正是书法家内心情感的心电图和脑电波，书法正是因为具备这些广泛艺术特征，才使它作为一门独立的艺术门类，发扬光大。同时，它也是中国最古老、最有生命力的核心艺术。
书法的学习过程，是一个从“从无法到有法”，再从“有法到无法”，还要再从“无法到无法无天”，最终达到“我为至法”的最高艺术境界。当代有一些在台面上的所谓有话语权的书法官僚书法大家，艺术院校的书法博士生导师、硕士生导师、教授们，认为“书法有法”，并有多部著述问世。我觉得学习书法的初级阶段，书法一定是有法的，也应该有法，并且是“有法而依”。即“无我阶段”，时间不会太长，最多2一一4年足矣。这个阶段是向古代经典碑帖学习的起步阶段，先贤书家的精典碑帖，是初学者学习的“根本大法”。经过一个阶段的刻苦学习，就会熟练掌握了古代经典碑帖的笔法、墨法、结构、章法等。也会从中汲取所需的艺术精髓、古血和元气。漫漫进入第二阶段的学习。即“有我有他”阶段，也可以叫“有法无法间”，这个阶段最重要的是要花费大量的时间和精力，去磨练自己的意志过程，大部分学书者在这个阶段被历史的尘埃给淹灭了。而成功者大多在此阶段，最大限度的汲取到了古代书法大师的艺术精髓，同时还继承了他们的古血和元气。又漫漫的重新塑造了一个崭新的、鲜话的“独我”之风神、骨貌。这时便进入了大化之境的“有我之境”。即“山登绝顶我为峰”之逸境。这便是“从无法到有法”，再“从有法到无法”，还要“从无法到无法无天”的“我为至法”的最高艺术境界。这才是所有书法家所追求和奋斗的终极目标。
书法并不仅仅是客观抽象的笔划线条，而是书法家在主观上对书法所赋予的思想和情感。也是作者的主观感受的融入，这样的表现艺术才具有旺盛的生命力和鲜活灵与肉，一个没有思想、情感、胸怀的书法家，就是缺钙、贫血的僵尸。
书法的最高境界，就是“独我之境”，是以我为中心的书写模式，是最大限度展现我之为我的个性，突出我之风神、骨貌，表达独我之人格魅力、品德修养。张扬正大气象，展现我之灵魂深处最纯真的精神境界和思想内涵。是一种永恒的“独我行为”，此时的书写，才能真正的达到了随心所欲，任笔驰骋的逍遥逸境。
2020年5月7日，2024年10月13日修订增补于成都
特别说明：书法定义文本出自郑金锋之手，引用必须注明。
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